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La misión de la Galería de Arte O'Connor es presentar la 91Â鶹ӳ»­´«Ã½ comunidad académica con exposiciones de arte contemporáneo oportunas, relevantes y enfocadas que fomentan el diálogo crítico y reflexivo entre disciplinas. Situado en Lewis Hall, a pasos de muchos de los estudios y aulas del departamento de arte, la galería es particularmente accesible para los estudiantes de arte como un espacio para el compromiso y la reflexión íntimos. Además de las exposiciones curadas, la galería es el sitio de una exposición anual de estudiantes con jurado y exposiciones de tesis de último año.

La galería está abierta al público durante el año académico.  

  • Lunes a viernes de 10:00 a.m. a 5:00 p.m.
  • Sábado, 11:00 a. m. a 4:00 p. m.*

Gratis y todos son bienvenidos.

Para obtener información, comuníquese con Jennifer Mannebach, directora, en ²µ²¹±ô±ð°ùí²¹¾±²Ô´Ú´Ç°ª»å´Ç³¾.±ð»å³Ü.

Lugar:  Lewis Hall, Cuarto piso. 
*Tenga en cuenta que es posible que los huéspedes tengan que acceder Lewis Hall por la entrada lateral de la biblioteca los sábados.

EN EXPOSICIÓN

 

Exposición anual con jurado estudiantil
19 de marzo a 2 de abril

¸é±ð³¦±ð±è³¦¾±Ã³²Ô y ceremonia de premiación 
Miércoles, Marzo 19
4: 00 – 6: 00 pm

PRÓXIMA EXPOSICIÓN

Exposición final para personas mayores
11 25 abril-abril

¸é±ð³¦±ð±è³¦¾±Ã³²Ô
Domingo, abril 13
1: 00 – 3: 00 pm

EXPOSICIONES ANTERIORES

Joanne Aono y Sofía Fernández Díaz

Hilos y granulos

15 de enero–15 de febrero
¸é±ð³¦±ð±è³¦¾±Ã³²Ô: miércoles 15 de enero, 4:00-6:00 horas
Charla de artistas a las 4:30 pm

Arte de Joanne Aono

La obra de Joanne Aono y Sofia Fernandez-Diaz no se caracteriza por una belleza fácil. Basadas en una investigación inmersiva, ambas artistas desmaterializan lo familiar y adoptan caminos desafiantes en el trabajo y la vida que reconocen las complejidades de su entrelazamiento. Hacen un llamado a prácticas ancestrales que se deleitan en la excavación, la renovación y la transformación. Esto alimenta una práctica que no es solo una búsqueda de la belleza formal, sino que se involucra de manera holística al unísono con la naturaleza y el ritual diario, haciendo crecer los hábitos de estudio con rigor e ideas más amplias sobre la experiencia vivida.

Scott Wolniak

Agregaciones

23 de octubre al 4 de diciembre
¸é±ð³¦±ð±è³¦¾±Ã³²Ô: Miércoles 23 de octubre 4:00-6:00 horas
Charla del artista a las 4:30

Scott Wolniak ha expuesto extensamente en todo Estados Unidos. Su obra ha aparecido en publicaciones como ArtForum, Art in America y Chicago Tribune, y forma parte de numerosas colecciones permanentes, como las del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, el Instituto de Arte de Chicago y el Jardín de Esculturas Lynden de Milwaukee. Wolniak se licenció en Bellas Artes en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en 1995 y obtuvo un máster en Bellas Artes en la Universidad de Illinois en Chicago en 2002. Es profesor de Instrucción en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Chicago y está representado por la Galería Goldfinch.

Imagen: Pomelo

Nnenna Okore

sensaciones terrestres

Agosto de 28–octubre de 12
¸é±ð³¦±ð±è³¦¾±Ã³²Ô: miércoles 4 de septiembre; 4:00-6:00 horas

Okore es una artista y educadora de renombre internacional, criada en Nigeria y becaria Fulbright, que invita al diálogo en torno a la ecología y las prácticas sostenibles a través de sus esculturas e instalaciones específicas para cada lugar. Sus obras y su arte público se han exhibido en importantes espacios, como el Museo de Arte y Diseño de Nueva York, el Museo de Bellas Artes Spelman, el Museo Afro Brasil, el Museo de Arte Brooks de Memphis, el Museo de Arte de Cleveland, la Trienal de Brujas y, más recientemente, en el Museo de Arte Stanley de la Universidad de Iowa.